Bunker af julekort

Her på lillejuleaften 2024 er det blevet tid til at se på de Karen K. julekort, som er kommet til min samling i årets løb.

Og det er en overvældende tilstrømning der er sker i år: hele 42 nye kort spredt over mange årtier af Karen K.’s professionelle virke!

De mange nye kort skyldes hovedsageligt, at jeg I år fik mulighed for at besøge Karen K.’s søn og kigge igennem hendes efterladte arkiv af originale og trykte eksemplar som hun har samlet sammen i årenes løb. Og de julekort som der var flere af, fik jeg lov til at få et eksemplar af til min samling. Det var fantastisk.

Der var mange motiver, som jeg aldrig har set før. De fleste af kortene var trykt for det Amerikanske firma Caspari, og mange af de motiver har sikkert aldrig været brugt på kort her i Danmark. Til gengæld er der nogle få motiver i det amerikanske materiale, som danske fans af Karen K. nok vil kunne genkende.

Der er virkelig mange stilarter reprænsenteret i julekortsamlingen, og det er muligt at studere Karen K.’s skiftende stil fra 1950’erne til op omkring 2010 uden at jeg kan datere de enkelte kort helt præcist.

Motiverne er ofte tilpasset amerikanske øjne. De skandinaviske nisser er trådt i baggrunden til fordel for mere internationale julemotiver: engle, juletræer (uden Dannebrogsflag og flettede hjerter), vinterlandskaber, Bethlehemsmotiver og selvfølgelig den moderne juls hovedperson: Santa Claus.

Lad os kigge lidt nærmere på et udvalg af kortene.

Disse kort må være nogen af de ældste. De to yderst til venstre og de to øverst til højre tror jeg, helt tilbage fra 1950’erne eller omkring 1960.

De to kort til venstre med de små børneengle er nogle af de eneste i denne bunke, som er trykt til salg i Danmark. Nemlig af firmaet Andersen & Lundgren. Motiverne blev også brugt til kræmmerhuse og juletræskurve i samtiden. Jeg har en af dem på mit juletræ i år.

Det røde kort med med de dansende nisser med gule huer (?) og det blå med engelen og halmbukken har bragt et lidt fremmedartet skandanivisk julestemning til amerikanerne. Inden i står fortrykt: Christmas greeting and best wishes for a happy new year.

Det ene kort er fra Karen K. egen samling og det andet har jeg fået sendt hjem fra USA i en slags familiesammenføring, for der er ingen tvivl om, at de to kort er fra samme serie.

Dette kort med en engel er et af de få i bunken som er dateret. Det er udgivet i 1977.

Den næste bunke kort har motiver knyttet til den bibelske julefortælling. I midten ses “Hyrderne på marken” som får øje på den store lysende stjerne. Det er fra sidst i 1970’erne, og det er en af mine personlige favoritter blandt Karen K.’s julemotiver. Hyrderne er nemlig omplantet til et sneløst vinterlandskab på den jyske hede. Måske for at minde om, at julens budskab er relevant i alle lande og tider.

Kortet øverst til højre vil den opmærksomme Karen K. kender kunne kende som et udsnit af Karen K.’s julepanorama fra 1978, som forestillede Bethlehem med stalden , hyrderne på marken og helligtrekonger på vej. Det amerikanske kort er trykt i 1980.

Det store julekort øverst til venstre er ligeledes fra et julepanorama. Nemlig det fra 1981, som forestillede Flugten til Ægypten. Personmotivet af Josef, Maria og det lille Jesusbarn er genbrugt på kortet nedenunder, men personerne er nu omplantet i et toscansk landskab.

Nederst set to kort fra samme motivverden. Men stilen er en helt anden. Nærmest renæssancestil. Motiverne er fra sidst i 1990’erne. (Du kan læse mere om Karen K.’s renæssanceengle her.)

To udgaver af Maria med Jesusbarnet.
Og forskellige engle. Vi må være i 1990’erne.

Julemanden har næsten ikke fyldt noget i Karen K.’s skandinaviske juleproduktion. Her er det nisserne (uden skæg) der fylder, og gammelfar er kun en sjælden gæst. (Først i 1990’erne sniger han sig lidt mere ind).

Men til det amerikanske marked fik Santa Claus mere plads på julekortene. De to øverste kort er fra en humoristisk Santa-serie, som Karen K. tegnede i firserne.

Nederst ses julemanden som faldskærmsudspringer, julekugle og en alvort udseende kæmpehøj mand.

Dette lidt usædvanlige julekortmotiv med en agerhøne i et pæretræ giver også kun rigtigt mening i et engelsksproget land. Billedet er nemlig en illustration til den gamle engelske julesang “The Twelve Days of Christmas” hvor netop en agerhøne er den første gave som hovedpersonen får af sin kæreste: On the first day of Christmas my true love gave to me a partridge in a pear tree.

Karen K. bragte også lidt af sin egen hverdag til de amerikanske julekortkøbere. Dog uden at de vidste de. Huset på dette julekort er nemlig det hus, hvor Karen Kjærsgaard boede en overgang i 1990’erne. Læs mere her.

Det sidste kort, som jeg vil trække frem, er et som jeg selv har fundet i årets løb. Der er ikke tegnet af Karen, kan man nok sagtens se. Det er et fotografisk stilleben med julegaver, gran og et julelys. Kortet er sendt i julen 1972 til familien Magnussen nær Horsens. Det betyder, at gavepapiret på de fotograferede pakker må være fra 1971 eller tidligere, og det er her Karen K. kommer ind i billedet.

Det interessante i denne sammenhæng er gavepapiret på den midterste pakke. Det er nemlig designet af Karen K. Et stykke af papiret var gemt i Karen Kjærsgaards eget arkiv, og her kan man læse, at hum designede det for det danske firma L. Levison junr. som “fotografisk montage”.

Det er tidstypisk fotografisk julepapir, hvor Karen K. har designet små julefigurer, som er lagt på en sivmåtte og fotograferet. Karen K.’s søn fortalt mig, at tingene blev til på den måde at tingene blev klippet ud, lagt op, fotograferet og skilt ad igen. Så der eksisterer ingen original “tegning”.

Til allerallersidst vil jeg slutte af med julekortene for i år med dette vigtige motiv: fredsduen. Tør vi håbe og tro på, at verden bliver bare lidt fredligere i 2025?

Den store juleuro

I slutningen af 1960’erne og starten af 1970’erne tegnede Karen K. hvert år klippeark til noget stort og avanceret, som læserne af Familiejournalen kunne samle i løbet af ugerne op til jul.

I 1968 var det en julekrybbe.

I 1969 var det uroen, som hed Nissernes julestue.

I 1970 var det et tableau med Snehvide og de syv små dværge.

I 1971 var det et dukketeater med H.C. Andersens eventyr Den lille pige med svovlstikkerne.

I 1972 var det uroen Juleskibet.

I 1973 var det et tableau med en scene fra H.C. Andersens eventyr Fyrtøjet.

Herefter gik der nogle år, hvor Karen K.’s julepynt i Familiejournalen var koncentreret om de velkendte hjertekurve med nisser og kræmmerhuse med engle.

Men i 1979 var det igen tid til et stort klippe- og klistre projekt (ved siden af hjertekurve og kræmmerhuse), nemlig Den Store Juleuro. (Det er et navn, jeg har fundet på, fordi uroen virkelig er stor, og selve projektet med at skulle samle den også er lidt overvældende for en fummelfingret mand som mig).

Her ses Den store juleuro, som Karen K. havde tænkt sig den.

Det første ark til uroen blev bragt i Familiejournalens julehæfte i uge 46 1979. Klippearkene var gigastort (56×86 cm).

Her var englene, grankransen og de røde hjerter til uroen. Og (måske for symetriens skyld): to rødkælke. Rødkælken er den eneste fugl, som optræder to gange på uroen.

I samme julehæfte blev bragt et ark med fugle, og i de kommende to uger var der endnu et ark med julefugle. Alle var forskellige og alle var tegnet nøjagtigt efter rigtig fugle fra den danske vinternatur.

Karen K. lavede endda små forklarende tegninger, så man kunne identificere hver enkelt fugl.

Fuglene viser at Karen K. ganske vist brugte masser af fri fantasi i din tegninger med nisser og engle , men også at hun var inspireret af naturen omkring, som hun kendte godt. Hun ønskede at gengive fuglene med naturtro kendetegn frem for at tegne fantasifugle.

I alt tegnede kun 17 fugle til den store juleuro.

For nogle år siden samlede jeg vinterfuglene fra uro og hængte dem på en gren som efter-julepynt, og skrev om det her på bloggen.

Men videre end det, kom jeg aldrig med Den store juleuro.

Sidste år i 2023 fik jeg imidlertid en enestående mulighed for at lave udstillingen Karen K.’s jul på min arbejdsplads Museum Odense. Nærmere bestemt på udstillingsstedet Møntergården (som nu har taget navfirabsring til Tid – Museum for Odense).

Igang med at opbygge udstillingen Karen K.’s jul.

På udstilling ville jeg vise bredden af Karen K.’s kunstneriske (jule)verden med både indlånte originale tegninger og den velkendte og den mindre kendte julepynt fra alle årene.

Så nu skulle det altså være med Den store juleuro! Og heldigvis ville min gode ven, Michael gerne hjælpe. Han er nemlig kostumeskrædder og har væsentlig mere styr på nål og tråd end mig.

Så ved fælles hjælp og krisehjælp fra Michael undervejs blev uroen endelig samlet i efteråret 2023 på trods af mange snore og knuder.

Hvis man er opmærksom og sammenligner vores uro med fotografiet af Karen K.’s egen udgave af uroen lidt højere oppe på siden, kan man se, at vi har ændret designet lidt og ladet fuglene blande sig lidt mere med englene. Vi syntes, det gav en lidt bedre dynamik og et lettere udtrykt.

Det var dejlig endelig at få lavet uroen færdig. Og den kom på museum….!

Højt oppe under loftet i den gamle Nyborgladen svævede uroen med engle, fugle og hjerter.

Når man gik op på det lille plateau helt oppe under loftet, kom man i øjenhøjde med den fine uro.

Nu skriver vi 2024 og indstillingen er forlængst pakket væk. Men Den store juleuro (som er næsten en meter i højden) er blevet hængt op i år igen. Denne gang hjemme i min stue. Og nu vækket den gode minder.

Til og fra

Hvor tit kigger man egentlig nøje på forsiden af gavemærkaterne, når gaverne skal pakkes op juleaften? Som regel vender man hurtigt mærkatet om, for at se hvem gaven er til og fra.

Men tit er der små fine motiver på de små til-og-fra kort. Som f.els. disse, som er tegnet af Karen K. og fremstillet hos det svensk kunstforlag Axel Eliasson.

Inde i den lille knitrende plastpose er der seks mærkater med fem forskellige motiver.

Som man kan læse på etiketten er gavemærkaterne trykt på “gummerat papper” eller på dansk “gummieret papir”. Det vil sige, at de lige som frimærker og kuverter før i tiden kan klæbe, når de bliver fugtet. Men man skal ikke mangle mundvand, hvis man skal slikke på bagsiden af alle disse mærkater! De er nemlig ikke så små endda: 12×8 cm.

Præcis hvornår mærkaterne er fra, ved jeg ikke. Men mon ikke de er fra 1960’erne. De blevet udgivet over flere år. Og over tid skiftede de størrelse, og papitypen og skifttypen blev også ændret undervejs. Men de var stadigvæk gummierede.

Her er to forskellige oplag af gavemærkaterne til sammenligning. De ældste til højre og de yngre til venstre.

Andre af Karen K.’s gavemærkater kunne fæstnes til gaverne på anden vis. Her er en lille pakke mærkater fra omkring 1970, som har været eksporteret til USA. Jeg har forsigtigt åbnet den mere end 50 år gamle pose, for at se nærmere på indholdet.

Der er fire forskellige mærkater, som er dobbelte med samme motiv på begge sider.

I posen ligger også en lille guldtråd til at binde mærkaterne fast på gavebåndet med.

Man kan også se, at mærkaterne er trykt i Sverige eksklusivt for det amerikanske papirvarerforlag Marcel Schurnan, som blev grundlagt i 1950 og stadig eksisterer. Mærkaterne er trykt på samme forlag, som dem ovenover, nemlig Axel Eliassons i Stockholm.

Karen K. tegnede (selvfølgelig) også adskillige andre motiver til til-og-fra-kort gennem årene. Nogle af motiverne gik igen på hendes julekort.

Særligt søde er de her:

Hvis du vil læse en lille historie om et Karen K. gavemærkater, kan du læse mit tidligere blogindlæg her, og samtidigt finde ud af, hvad Bo fik til jul af farmor og farfar i 1971.

For et par år siden, da brugen af AI for almindelige mennesker stadig var ny og spændende, fik jeg også lyst til at prøve at lave mine egne til-og-fra-kort med hjælp fra kunstig intelligens. Det var en sjov oplevelse for mig, som er bedre til ord end til at skabe billeder, at se mine tanker blive til små tegninger:

Men selv om nogle af motiverne, som maskinen spyttede ud, faktisk blev fine, så føltes det lidt som snyd. Især efter at have studeret Karen K.’s fine streg på originale akvareller og al den tid, talent og omhyggelighed hun havde lagt i motiverne.

Forhåbentlig er der stadig plads til den slags i fremtiden også.

Karen K. i Matador

Man kan vist roligt sige, at DR’s TV-serie Matador er blevet folkeeje. Serien er blevet sendt otte gang på DR, og er nu permanent tilgængelig på DVD og drtv.

Arne Ungermanns vignetter er lige som Bent Fabricius Bjerres kendingsmelodi blevet ikoner på Matador.

Serien er blevet en fælles referenceramme til en tid, som de færreste længere kan huske: “Hvordan var det i Matador?”, “Ligesom i Matador”. Spørgsmål om Matador har også været del af indfødsretsprøven. Nogle danskere har set serien adskillige gange og morer sig over at kunne citere replikker fra serien i alle mulige passende situationen.

Man referer til handlinger og personerne i Korsbæk næsten som om det er virkelighed. Og serien er blevet en slags historiebog, om hvordan det var at leve i en lille provinsby i Danmark i tiden før, under og efter 2. Verdenskrig.

Serien blev indspillet i 1978-82, men omhandler perioden 1929-1947. Og selvom – eller måske netop fordi – serien er en så perfekt gengivelse af perioden, er det blevet lidt en sport at finde små historiske og aktuelle fejl i Matador. Regisørerne som har stået for rekvisitterne har gjort et kæmpearbejde for at gøre scenerne og hjemmene i serien så historiske korrekte som muligt, og alligevel glipper det af og til.

F.eks. blev visen om de tre musikanter, som Røde synger til sit bryllup i 1935 først udgivet i 1939. Og til “Lauras store dag” er der også kludder i salmenumrene, som er hængt op i kirken.

Salmenumrene stemmer ikke med den salmebog, man havde i 1940, hvor afsnittet foregår.

I afsnit nummer 8 huserer Gitte Graa i Varnæs’ stuer på bare tæer og med champagne, mens hun opfordrer Varnæsbrødrene til at spille Ludo om Laura. I køkkenet knuser en rasende Laura med en issyl den isblok, hun netop har hentet på mejeriet. Pudsigt nok er isblokken dog pakket ind i klar plastik, hvilket man ser i et kort sekund, da Laura smider isen over i en skål.

Efter at Matador er blevet digitaliseret og renset, er det blevet endnu lettere for nørder at pause billedet, zoome ind på detaljer og finde fejl. I al godmodighed naturligvis.

Nu vil jeg også melde mig i en Matador-nørdeklubben. Det drejer sig om en lille fejl i afsnit 12: I lyst og nød, som foregår i 1935-36.

I en scene ser man, hvordan der danses om juletræet hos henholdsvis Skjerns, Varnæs og Agnes og Røde.

Familien Skjern synger “Højt fra træets grønne top“, og juletræet er pyntet med Dannebrogsflag og kulørt papirpynt. På et tidspunkt zoomer kameraet ind på pakkerne under træet.

Og hvad ser man her yderst til venstre? Intet mindre end to julegaver pakket ind i julepapir, som er tegnet af Karen K. I julen 1935 var Karen Kjærsgaard, som dengang hed Aschengreen, kun lige fyldt tre år, og selv om hun nok havde haft farveblyanter i hånden på dette tidspunkt, var hun ikke begyndt at designe gavepapir endnu.

Man ser kun gavepapiret et kort øjeblik, men der er ingen tvivl om, at motivet forestiller et damplokomotiv med nisser, som er iført Karen K.’s karakteristiske lange nissehuer.

Jeg har aldrig set selve det pågældende julepapir, men til gengæld har jeg siddet med Karen K.’s originale tegning til designet, da jeg her i foråret besøgte Karen K.’s søn og fik mulighed for at se hendes efterladte arkiv.

Karen K. originale tegning, der ligger til grund for gavepapiret, med hendes egne regibemærkning om størrelse samt de små sigtepunkter, som skulle sikre, at mønstret på det trykte papir blev gentaget korrekt i det uendelige. Efter trykning må Karen K. have fået originalen tilbage og har lagt den i arkiv.

Julegavepapiret i TV-serien er altså mere 1979 end det er 1935. Man kan spørge sig selv, om højkulørt gavepapir overhovedet var så udbredt i 1935, som gaverne under familien Skjerns juletræ antyder. Jeg husker ikke selv 1930’erne, men jeg tror, at kulørt gavepapir først efterhånden blev rigtigt udbredt efter 2. Verdenskrig.

I 1969 kunne man i hvert fald læse om den slags gavepapir, som noget relativt nyt:

Lille artikel/reklame for firmaet Levison, som producerede papirvarer og som Karen K. tegnede for. Familiejournalen 1969.

Selv om det er sjovt for en nørd som mig at gribe folkene bag Matador i en lille fejl, så glæder jeg mig egentlig mere over, at Karen K.’s folkekære tegninger har fået en lillebitte plads i den folkekære serie Matador. Som endnu et lille stykke Danmarkshistorie.

Og hvad lavede Karen (K.) så egentlig i 1935? Ja, hun var langt, langt fra Danmark. Nemlig i det daværende Madras i Indien, hvor hun var født i 1932. Hendes far var nemlig i en årrække udstationeret der for ØK.

Den lille Karen Aschengreen med sin indiske nanny.

I en lille selvbiografisk historie fra dengang fortæller Karen K., hvordan hendes far tegnede elefanter til hende. Elefanter, som så så tossede ud, at kun far og datter kunne se, hvad de forestillede. Måske var det alligevel her kimen til Karen K.’s tegnetalent blev lagt.

Og du kan selv se efter i Matador afsnit 12.

Fra skitseblok til forsiden

Her i foråret 2024 har jeg haft den store fornøjelse at få mulighed for at se Karen K.’s efterladte arkiv med originale tegninger helt tilbage fra 1970’erne. Det er spændende og også lidt ærefrygtindgydende at sidde med de originale akvareller til velkendte tegninger og til endnu flere (for mig) ukendte tegninger, som blandt andet er blevet brugt som postkort på det amerikanske marked.

I arkivet fandtes også skitser og halvfærdige arbejder, som giver et spændende indblik i kunstneren Karen K.’s arbejdsmetoder. I perioden 1969-72 skabte Karen K. en række collager med glade børnemotiver, som blev anvendt til forside på Familiejournalen.

Her er nogle eksempler:

Billederne illustrerede altid årstidernes traditionelle gang: vinter, fastelavn, forår, påske, sommer, Sankt Hans, skolestart, høstbal, efterår, jul osv.

Karen K forside fra august 1969, hvor den hårdtslående overskrift nede på siden står lidt i kontrast til det søde billede.

Billederne er som lavet som collager af stofrester, filt, blonder, vat, karton, tørrede blomster, kornaks og meget mere. Det giver en flot næsten 3D-agtig effekt. De originale collager findes ikke mere. Karen K.’s søn har fortalt mig om arbejdsprocessen med collagerne. Når de enkelte dele, der dannede billedet, var blevet lagt op på en baggrund, der som regel bestod af farvet hessian eller en opslagstavle, blev der tager et godt fotografi af motivet. Disse fotografier blev hos en reklamefotograf i Vejle (Karen K. boede i nærheden af Vejle dengang) fremkaldt til nogle store farvedias, som man kunne trykke efter. Og disse dias findes endnu i arkivet.

Det var fascinerende at se disse billeder i den oprindelige klarhed, som lysbillederne har, og uden Familiejournalens logo og de tekster og andet krims-krams, som med tiden kravlede ind over billederne på ugebladets forside.

Farver var utroligt klare og stærke

Dette billede blev brugt som forside i juli 1971
Dette billede blev brugt til forside i oktober 1971
Dette billede blev brugt som forside i december 1972 og blev det sidste forsidebillede af Karen K. i denne serie.

I samlingen var der også et enkelt motiv, som var blevet lavet færdigt, men som aldrig kom i brug som forside på Familiejournalen. Det er billedet her af pigen som leger elsker-elsker-ikke med en maguerit og med sommerfugle og en lille mus, som følgesvende.

Til min store fornøjelse fandt jeg endnu mere i arkivet, nemlig en masse store udkast til flere forsider på Familiejournalen, som aldrig kom i anvendelse.

Her er f.eks. en fin tegning, som oprindelig var tiltænkt forsiden i uge 36 (september) i 1970. Som man kan se, startede Karen K. med en blyantstegning i størrelse 1:1,  som det så siden var planen at omsætte til en collage med stof og blomster m.m.

Nogle af skitserne havde titler som denne Aprilsnar.

Eller Hubertusjagt :

Man kan se på nogle af skitsetegningerne, at Karen K. allerede havde planlagt, hvilke farver der skulle anvendes.

F.eks. på denne fodbolddreng:

Jeg er ikke kreativ nok til at genskabe Karen K.’s tegning som collage. Men jeg synes det var sjovt at prøve at forlægge tegningen efter hendes anvisninger for at se hvordan hun havde tænkt dig den.

Derfor har jeg farvelagt tegningen på computer. Jeg beder om undskyld hos Karen K., som aldrig anvendte computer til sine tegninger, men med flid udførte alt i hånden med blyant, pensel eller saks.

 Her er resultatet, og det blev da meget hyggeligt:

Min farvelægning af Karen K.’s blyantstegning.

Men lad os slutte dette indblik i kunstnerens arbejde af med endnu en skitsetegning fra samlingen.

Nemlig denne glade sommerdreng i smækbukser og med vandkande, som var tiltænkt pinsen (30. maj) eller juni måned i 1971, men som altså forblev en skitse.

Med denne tegning ønsker jeg alle en god start på sommeren.

Godt nytår

Nu er der kun få timer til året 2023 rinder ud. 2023 har været et spændende år for mig her på Karen K.-bloggen. Selvfølgelig først og fremmest fordi jeg fik mulighed for at lave en udstilling om “Karen K.’s jul” på Møntergården i Odense.

Udstillingsbygningen hvor Karen K.-nisser i stor størrelse byder velkommen i vinduerne.

Billederne, som vi har brugt uden på udstillingsbygningen er forstørret mange gange fra den svenske julbonad, som de oprindeligt stammer fra, men de gør sig godt i stor udgave.

Jeg er rørt og benovet over alle de positive tilbagemeldingerne fra gæsterne. Det lader til at mit håb om at formidle det nostalgiske, det hyggelige og det eftertænksomme og ikke mindst Karen Kjærsgaards talent er lykkedes.

Udsnit af montre med julekort.
Gennemsigtig væg med julepanoramer.

Jeg håber, at udstillingen giver mig endnu mere mulighed for at arbejde med Karen K.’s værk i 2024.

Her på bloggen har 2023 og været et vildt år. Jeg har endda været i Familiejournalen. Det var stort. Du kan læse artiklen her.

2023 blev det år siden starten i 2016, hvor flest folk fra hele verden har kigget forbi bloggen. Jeg vil gerne takke jer, der læser med og kommenterer, for at gøre det så sjovt for mig at skrive på bloggen.

Med et par stemningsbilleder vil jeg gerne ønske jer alle et rigtig godt nytår. Må 2024 blive et godt år.

Plastikposer som julepynt

Der er kulturhistorie alle vegne omkring os. Selv de simpleste hverdagsting fortæller noget om os, vores kultur og vores tid.

I ca. 1989 besøgte jeg et plastikposemuseum på Mors i forbindelse med en spejdersommerlejr. I en gammel købmandsbutik (sådan husker jeg det) hang der plastikposer i tykke bundter, som man kunne blandre i. Der må have været hundredvis eller måske tusindvis af de der bæreposer af plastik, som man fik eller købte i butikkerne. Jeg tror ikke, at museet findes mere, men mit minde om det gør af en eller anden underlig grund.

Det får mig til at tænke på, hvordan tingene har ændret sig. I min barndom – ja indtil for få år siden – var plastikposer med logoer fra diverse butikker meget almindelige. Man fik dem endda gratis. I dag koster de dyrt, og det er faktisk lidt pinligt at købe en bærepose af plast, fordi vi er blevet meget mere bevidste om plastens skadelig virkning på vores miljø.

Julebærepose fra Brugsen. Fra 1980.

Men engang var butikkerne, Brugsen, supermarkederne, isenkræmmeren, elektrikeren og alle de andre stolte af deres plastikposer, som kunderne bar ud i gadebilledet som vandrende reklamer. Tit var der flotte store billeder på poserne. Og jeg ved, at det ikke kun var hjemme i min familie at disse billeder blev klippet ud og med lidt vand blev sat fast på køleskabet eller køkkenskabene som dekoration. I vores tilfælde kunne det også skjule nogle grimme pletter på forsiden af køleskabet. Det var i fattigfirserne, hvor man ikke bare skiftede et køleskab ud af æstetiske årsager.

Bæreposen af plastik blev opfundet i 1965, men det var først i løbet af 1970’erne, at de afløste bæreposerne af papir i butikkerne, og til sidst var plastikposerne helt dominerende. Inden for de seneste år er papirposen vendt tilbage i nogle butikker.

Som barn husker jeg, at plastikposerne var særligt interessante op til jul. Her var der nemlig fine julemotiver på. Dem har vi helt sikkert også pyntet med som billig julepynt derhjemme.

Mange velkendte kunstnere dekorerede disse poser. Og selv om kunstnernes navne ikke var kendte i den brede offentlighed, så var deres tegninger.

F.eks. disse:

Jeg tror, kunstneren bag disse er Johannes Hink. Han illustrerede også små julekalenderen af karton, som jeg fik lov til at købe i Brugsen for 1 krone, da jeg var lille.

Jeg ved ikke, fra hvilken butiks plastikposer billederne stammer, for jeg har dem kun bevarede som udklip. Men de kommer op til jul af nostalgiske grunde.

Pose fra isenkræmmerenutikken Difa

Denne her pose har jeg til gengæld bevaret i hel udgave. Difa, som butikken hed, husker jeg overhovedet ikke, men det var en landsdækkende kæde af gavebutikker/isenkræmmere. Kunstneren er Rina Dahlerup, som bl.a. har illustreret en masse børnebøger. Og jeg tror også, hun er kunstneren bag den lille tegnefilmsvignet, som indledte Legestuen på DR i min barndom.

Billede fra indledningen til DR’s Legestuen.

Karen K. har også bidraget til plastikposegenren. I hvert fald har jeg et enkelt motiv fra sådan en pose, som nu hænger på mit køleskab.

Jeg ved ikke, hvilken butik, der har brugt Karen K.’s julebillede på sine poser. Motivet er et udsnit af din fine julepanorama til Familiejournalen i 1977, så måske er bæreposen også fra ca. den tid.

Nu er det længe siden, jeg har set en pose fra et supermarked med julemotiv. Jeg mistænker, at genren helt er forsvundet. Det er lidt trist, men hvis det har en positiv effekt på miljøet, er tabet til at leve med. Verden forandrer sig hele tiden.

Nisser på skitseplan

Under opbygningen af udstillingen “Karen K.’s jul”

I efteråret 2023 har jeg haft den store fornøjelse at kunne arbejde med at lave en særudstilling om Karen K.’s julepynt. Udstillingen, som har titlen “Karen K.’s jul”, kan ses på museet Møntergården i Odense frem til 14. januar 2024.

En af de ubetinget største oplevelser i forbindelse med forarbejdet til udstillingen var, at jeg fik lov til at besøge Karen Kjærsgaards søn og se det store arkiv af originale akvareller og tegninger, som hun har efterladt. Her fandtes en masse originale tegninger fra cirka 1978 og frem – tegninger der er blevet trykt som gavepapir, julekort, kræmmerhuse og meget mere. Nogle af disse smukke tegninger og akvareller har vi også fået lov til at låne og vise frem i udstillingen.

Originaler akvareller malet af Karen K.
Originale akvareller i en montre i udstillingen

Jeg havde forestillet mig, at der i Karen Kjærsgaards arkiv også ville være en masse skitser og forarbejder til de forskellige tegninger. Men dette var der meget lidt af. Og måske giver det mening, at en så produktiv og dygtig kunstner ikke føler behov for at gemme løse skitser og stregtegninger.

Heldigvis var der dog nogle enkelte skitser i blandt, som fortæller os lidt om arbejdet med at skabe de endelige billeder.

Skitser fra Karen K.’s eget arkiv

På nogle små stykker pergamentpapir eller madpakkepapir fandtes der nogle blyantstegninger med nogle velkendte nisser. Mange af jer vil have set disse nisser før – de endte nemlig (for de flestes vedkommende) med at komne med på det julepanorama, som Karen K. malede til Familiejournalen i 1987. (Du kan læse om julepanoramerne her.)

Julepanorama 1987

Panoramaet fra 1987 har Karen Kjærsgaards eget hus i centrum. (Læs mere her og her.) Og rundt omkring på de snedækkede pløjemarker leger nisserne. Det er også Karen Kjærsgaards egen hund, Bell, som giver nisserne en ridetur hen over marken.

Skitserne som de er udstillet i udstillingen.

Når man tænker på hvor mange danskere, der har set og kender Karen K.’s julepanoramaer, så er det faktisk et lille stykke danmarkshistorie at have sådan en skitse bevaret.

Man kan finde mange af nisserne i det endelige billede. Nogle er dog blevet spejlvendt i processen, men ellers er der stor lighed mellem skitserne og de endelige nisser. Det viser lidt om hvor klar en idé Karen Kjærsgaard allerede fra starten har haft om det endelige motiv.

Her under kan du se et par eksempler på nisseskitser og det endelig resultat.

Små ændringer er der dog sket udervejs. Nissen her med sækken har mistet sine ski.

Præcis hvilke tegninger nissernes på den anden bevarede skitse herunder er forlæg til, har jeg ikke helt fundet ud af:

Men de lange huer og flagrende halstørklæder minder om nissernes fra Karen K.’s julepanorama fra 1988:

Hvis du har lyst til at besøge udstillingen “Karen K.’s jul”, skal du en tur forbi Møntergården i Odense senest 14. januar 2024.

Udstillingsplakat

Nisserestaurering

I weekenden købte jeg to gamle adventsstager med Karen K.-nisser i original indpakning. Jeg tror, de er fra slutningen af 1970’erne.

Både æskerne, stagerne og nisserne var i det , man roligt kan kalde “brugt stand”. Faktisk så det mest af alt ud, som omdet hele var blevet kørt over af en kane med mindst tolv rensdyr foran.

Ved nærmere øjesyn var skaderne endnu værre end forventet. Karton var flænset, plastikfolien revnet, blomsterkranse var løse, lyseholdere var faldet af og/eller klemt flade – og så – oh gys – manglede den ene liggende nissedreng sine ben!

I stedet for at kassere det hele besluttede jeg mig for at prøve at lave ét helt sæt ud af stumperne med en lille hjemmerestaurering.

Plastfolien stod ikke til at redde, så den måtte fjernes helt.

Selve stagen, der også var delvist smadret, limede jeg og camouflerede den værste skade med blomster. (For øvrigt et godt fif, som man kan bruge i mange af livets forhold). Nisserne blev renset for gammel stearin, og lyseholdere blev limet fast.

Æsken blev afstivet med nyt karton indvendigt. Til sidst købte jeg noget nyt stift plastfolie, så æsken (næsten) kunne komme til at ligne sig selv i sin storhedstid.

Ok, helt som ny blev æsken eller adventsstage ikke, men alligevel lidt hyggelig.

Som man kan se, står teksten forrest på æsken på svensk (oversat til tysk og engelsk). Det er fordi, stagerne er fremstillet i Sverige af firmaet Hedlunds Pappersindustri. Samme firma udgav også masser af julegavepapir med Karen K.-design i 1960’erne og 70’erne.

Karen Kjærsgaard har ikke designet selve stagen, er jeg overbevist om. Hos Hedlund har man taget tre af de plastiknisser, som blev lavet efter Karen K.’s tegninger, og sat dem på en rød plastikbund, som blev udstyret med fire gyldne lysholdere og pyntet med standard lysekranse med grønne blade og røde bær. Lignende adventsstager blev fremstillet hos Hedlund med andre plastiknisser tegnet af andre kunstnere.

Under restaureringen opdagede jeg for øvrigt noget, som jeg ikke tidligere har tænkt over. Nemlig at adventsstagen med Karen K.-nisser faktisk findes i to versioner. Nemlig én hvor nissen i midten kigger til højre og én hvor den kigger til venstre. Lidt variation skal der til.

Nu er der ikke længe til første søndag i advent, men jeg tror, at stagen får lov til at blive i sin nyrestaurerede æske og pynte på den måde i år.

Hvis du gerne vil se nærmere på en Karen K.-adventsstage finder du en i udstillingen “Karen K.’s jul”, som du kan besøge på Møntergården i Odense frem til 7. januar 2024.

Til sidst lige lidt rigtige røde bær som modvægt til al den røde juleplastik.

Fuglefrise

Vinteren har været mere våd end hvid i år. Alligevel er de fugle, som overvintrer på vores breddegrader, glade for det foder, som flinke mennesker lægger ud til dem.

Fugle indgik tit i Karen K. billeder. Nogle gange som detaljer i baggrunden, nogle gange som hovedmotiv. Jeg har lige fået fat i denne frise af papir, hvor vinterfugle er hovedmotivet.

Frisen er udgivet i Sverige af forlaget Axel Eliasson – formentlig engang i 1960’erne. Karen Kjærsgaard tegnede mange motiver for Axel Eliasson, der blev udgivet som plakater, bordløbere, remser og friser m.m. Som regel, men ikke altid, signerede hun sine ting med den velkendte Karen K. signatur.

Signaturen på fuglefrisen

Frisen her er også signeret, men skriften afviger noget fra Karens almindelige signatur. Den er kun i kapitæler og så er den i to farver! Normalt ser Karen K.-signaturen omtrent sådan ud:

Hvorfor Karen Kjærsgaard har valgt at skrive sin signatur anderledes her, er svært at svare på, men der er ingen tvivl om, at hun er kunstneren bag fugletegningerne.

Karen K. tegnede sjældent fugle efter sin frie fantasi. Det var som regel småfugle fra den danske natur, som kom ned på papiret. Senere i karrieren blev hendes tegninger af fugle mere naturalistiske, men her i den tidligere periode lagde hun nogle gange vægt på, at fuglene godt måtte være lidt nuttede og tegneserieagtige. At den grund kan det godt være lidt svært at artsbestemme fuglene på frisen, men jeg vil prøve.

Blåmejsen her er ikke svær at genkende. Slet ikke, hvis man tilhører den generation, der er vokset op med Mejseyoghurt, og reklamerne med den lille blå-gule fugl:

Fuglekongerne er også ret let at genkende med de gule kroner på hovederne, selv om Karen Kjærsgaard vist har overdrevet kronens størrelse:

Man kan få hjælp til at bestemme frisens fugle fra en juleuro med fugle, som Karen K. tegnede til Familiejournalen i 1979. De samme fugle går nemlig igen på frisen og i uroen, og i Familiejournalen 1979, identificerede hun selv fuglene.

Karen K.’s uro fra 1979 med masser af fugle.

Her har jeg lagt fuglene fra uroen op ved siden af frisen.

Gærdesmutte, rødhals og blåmejse.
Sortmejse, fuglekonge og bogfinke.

Især bogfinken voldte lidt problemer at genkende, men det må være to bogfinker, som ses øverst på frisen.

Til at hjælpe med at artsbestemme fuglene, har jeg også rådspurgt mig med min svoger, som er en dygtig natur- og fuglefotograf. Du kan se hans flotte billeder på Instagram: manoe1970.

Jeg har fået lov til at låne nogle af hans fotos. Så her er tegninger og “the real thing” side om side:

Bogfinke:

Foto: Mogens Møller Manøe.

Fuglekonge:

Foto: Mogens Møller Manøe.

Gråmejse (også kaldet sumpmejse):

Foto: Mogens Møller Manøe.

Blåmejse:

Foto: Mogens Møller Manøe

Rødhals:

Foto: Mogens Møller Manøe

Gærdesmutte:

Foto: Mogens Møller Manøe.

Allerede i starten af februar hørte jeg lærken for første gang. Fuglene er i gang med at forberede sig til foråret derude. Jeg tror, de kan mærke, det er på vej.