Så er det blevet 22. januar, og vi er nået til den sidste af Karen K.’s stjernetegnsvignetter fra Familiejournalen, nemlig vandmanden.
Karen K.’s tegning af vandmanden er faktisk meget dansk, uden at hun måske har tænkt over det. Stjernetegnet Aquarius, som på dansk har fået navnet vandmanden, har egentlig betydningen “vandbæreren” – altså en mand, som bærer vand. Vandmand har på dansk dobbeltbetydning, idet det også kan være en gople. Derfor har Karen Kjærsgaard tegnet stjernetegnet som en gople. For udlændinge ville det være ret uforståeligt – næsten alle andre steder er stjernetegnet afbildet som en mand (eller kvinde) med en vandkrukke. Ikke engang på vores søstersprog norsk og svensk bruger man ordet vandmand om gopler, de kaldes “maneter”.
Nu har jeg vist alle Karen K.’s tolv stjernetegnsvignetter over det forløbne år. Her kan du se dem alle sammen samlet.
Du kan læse de andre indlæg i serien om stjernetegn ved at klikke her.
For lidt tid tilbage faldt jeg over to små indrammede billeder i en genbrugsbutik. De var tegnet af Karen K. og forestillede to kvinder i egnsdragter eller folkedragter.
Jeg fik lyst til at skrive mere om de postkort med folkedragter, som Karen K. tegnede til Familiejournalens julepanoramaer i 1968, 1973, 1974 og 1975, og som jeg skrev om her på bloggen for et år siden. I alt 50 forskellige kort blev det til med folkedragter fra hele landet.
På hvert kort er det skrevet, hvor i landet dragten stammer fra, og jeg synes det var sjovt at vise et Danmarkskort, hvor Karen K.’s tegninger var sat ind på de lokaliteter, som dragterne stammer fra. Jeg klippede alle figurerne ud af julekortene og satte dem på deres rette plads på Danmarkskortet.
Udbredelseskortet kom til at se sådan ud:
Så kan du se, om der er nogen postkort fra det område, du kommer fra eller bor i. Bornholm har jeg sat ind oppe i øverste højre hjørne, som på et vejrudsigtskort. Og syd for den nuværende grænse ses en kvinde med meget stor stråhat i en dragt fra Dannevirkeegnen. Nogle egne er rigtig godt repræsenteret. For eksempel fra Læsø, Fanø, Lyø og Ærø er der to, og Amager har hele tre.
Hvert år var der på arket med julekort også ét fra landene i Nordatlanten: Færøerne, Grønland og Island. Hvor de færøske og islandke dragter minder lidt om de danske, er det tydeligt at grønlændernes dragt tilhører en helt anden kulturkreds.
Kvinden fra Island har en dragt på fra Mödruvellir i det nordlige Island. Derimod kan de to dragter fra Færøerne på kortene fra 1968 og 1973 ikke nærmere stedfæstes. De færøske folkedragterne er nemlig mere individuelle og ikke så stedspecifikke som de danske. (Tak til Benthe for den oplysning).
Karen K. postkort
Karen K.’s postkort med folkedragter er små fine kunstværker. De er tegnet på farvet karton med farvekridt eller farveblyanter. Hver lille streg ligner næsten et fladsting, og det får kortene til at se broderede ud, selv om det altså er tegninger. Måske som en lille hyldest fra Karen K. til alt det store sy-, broderi- og kniplingsarbejde som i sin tid blev lagt i folkedragterne.
Kortene var ret populære. Som mit loppefund viser, kunne man ramme dem ind og hænge dem op. Hvis du i 70’erne gik på Rolandsskolen i Brøndbyerne, har du måske set portkortene på væggen i aulaen. Familiejournalen skriver i nr. 49 fra 1975, om hvordan skoleinspektør Kjeld E. Stephansen har fået kortene rammet ind og hængt op – fordi de er smukke, og fordi Karen Kjærsgaard gengivelse af de gamle dragter er meget minutiøs og korrekt. Så man kunne lære noget ved at se på dem.
Karen Kjærsgaard har hentet megen af sin inspiration og viden om folkedragterne i to bøger af Ellen Andersen, nemlig “Danske bønders klædedragt”, 1960 og “Folkedragter i Danmark”, 1952. Den sidstnævnte indeholder billeder og beskrivelser af egnsdragter på Nationalmuseet, og mange er Karen K.’s postkort er tegnet efter disse modelfotos fra 1950’erne, hvor kvinder og mænd poserer i dragterne i tidstypiske omgivelser – formentlig på Frilandsmuseet.
Her er et par eksempler på Karen K.’s tegninger, som er blevet inspireret af Inga Aistrups fotografier i bogen.
Kirkedragt fra AmagerBrudepige fra Præstø AmtKvindedragt fra NordfalsterPige fra Mols
Karen K.’s tegninger har meget vidde i skørterne, næsten som om kvinderne bærer krinoline, hvilket ikke var en del af folkedragten. Men det får kjolernes mønstre til at stå flottere frem på tegningerne.
Hvad er folkedragter?
Hvad er egentlig historien med folkedragter. Gik alle folk på landet rundt sådan klædt i “gamle dage”? Hvornår var de gamle dage? Og havde alle kvinderne i en egn præcis ens kjoler på.
Folkedragterne er bøndernes klædedragt, som var forskellig og tit mere gammeldags end
Kvindedragt fra Fanø
byboernes. Men alle folk på landet gik ikke klædt sådan. De fleste af de dragter, som vi i dag kender som folkedragter, var meget bekostlige, og de var først og fremmest festdragter, som man brugte ved særlige lejligheder og absolut ikke til at arbejde i. Og det var kun de rigeste bønder, som havde råd til sådan en luksus. Folkedragter var stor set gået ud af brug ved midten af 1800-tallet, selv om de nogle steder – f.eks. på øerne i Vadehavet – blev båret af ældre kvinder helt ind i starten af 1900-tallet. Og nej, det var ikke sådan at eksempelvis alle piger på Mols var klædt præcis som pigen på billedet her ovenfor. Men i hver egn havde dragten nogle karakteriska, som adskilte den fra andre. Det kunne være dele af dragten – f.eks. hovedtøjet – eller visse farver, mønstre eller snit, som blev foretrukket i et bestemt område.
Pige fra Røsnæs
Blandt de 50 postkort, som Karen K. tegnede er der kun 9 mandsdragter. Det er ikke så sært, for manddragterne var slet ikke så forskellige fra sted til sted. Det var først og fremmest kvindedragten som havde specifikke egnspræg. Mændene rejste trods alt nogen gange ud af sognet for at sejle, gå i krig eller handle, mens kvinderne kunne leve hele deres liv inden for sognets grænser. F.eks. på Røsnæs, hvor pigerne havde en meget speciel dragt, kunne en pige næsten ikke gifte sig med en mand fra et andet sogn, fordi hun så skulle anskaffe sig en ny garderobe. Og prisen på sådan en dragt taget i betragtning kan det godt være, at bondepigens økonomiske fornuft sejrede over romantikken.
Dragterne fortæller historie og skrøner
Kvinde fra Skovshoved
Lad os kigge lidt nærmere på nogle af dragterne. Pigen her til venstre er fra Skovshoved, der i sin tid var et fiskerleje nord for København – nu er det vokset sammen med Gentofte. Skovserpigen (som de blev kaldt) bærer sin karakteristiske fiskekurv på ryggen. Hun har fodlangt skørt, sjal til at varme ryggen og tørklæde til at tage vinden, når hun skal vandre fra Skovshoved og ind til staden for at sælge sine fisk ved Gammel Strand. Her står der i dag en statue af en fiskerkone som minde om et stykke forsvundet kulturhistorie.
Læg mærke til den røde kant nederst på skørtet. Det var et signal Skovserpigen brugte til at fortælle giftelystne undersvende, at hun var ugift.
Kvinde fra Ringkøbing Amt
Egndragten fra Ringkøbingområdet er helt specielt – i hvert fald er det den eneste jeg kender til, hvor kvindernes gik med høje sorte hatte! Hattene var som regel af hareskind og blev derfor af nordvestjyderne kaldt “hårhårshatte”. Årsagen til den mærkværdige hovedbeklædning blev forklaret med flere sagn, bl.a. at moden skulle have spredt sig blandt egnens kvinder efter at et skib med en last af høje hatte var forlist på Vestkysten. En anden historie beretter at en købmand fra Ringkøbing havde forkøbt sig på et parti høje hatte. En dag satte han så for sjov en hat på hovedet af en smuk bondepige, og straks blev hattene højeste mode.
Forklaringen er dog formentlig nok en anden. I Holland og Rhinegnene kendes den høje buttede hat helt tilbage til 1400-tallet. I 16- og 1700-tallet kommer den på mode igen. På det tidspunkt var der livlig handel mellem Danmark og Nordtyskland, og mange karle og piger fra Jylland tog også arbejde i Nordtyskland. Herfra er moden så hentet til Danmark.
Kvindehatten er ikke cylindrisk som herrenes, men er mere buttet. Under hatten bar kvinderne en lille hvid hue besat med flæser af kniplinger, som det også ses på Karen K.’s tegning.
Mand fra Randers Amt
Manden her fra Randersegnen har også en mærkværdig hovedbeklædning, som faktisk går helt tilbage til middelalderen eller før. I middelalderen havde hætten en pose i nakken (en strud), som man kunne bruge til at have penge i. I tidens løb lavede man struden meget lang, jo længere jo smartere.
De langskaftede læderstøvler var meget dyre. En mand kunne få et par støvler til sin konfirmation eller bryllup, og så skulle de holde livet ud. Langt fra alle havde dog råd til sådan en luksus. I nogle landbyer var der ét par fælles støvler, som man så kunne låne, når man havde behov for dem.
Parret her fra Lyø er klædt på til fest. Pigen er i dansedragt. Det ser man på de løse, åbne ærmer, som man kaldte særkeærmer. Man kaldte det “at smide sig barærmet”. Også de dyre silkebånd, som hang løst under dansen for ikke at blive ødelagt, når man svedte signalere fest og dans. Men kan du gætte hvad det er ved pigens fremtoning, som de gamle folk på Lyø midt i 1800-tallet fandt upassende? Frisuren! Kvinderne på Lyø plejede nemlig ligesom andre landbokvinder i landet at rede deres hår tilbage og sætte det i en top under huen. Men en ung lærer som kom til Lyø i 1840 lærte skolepigerne at rede håret med midterskilning, som det var moderne i købstæderne. Forargede forældre forbød deres piger at få en så upassende frisure!
Til sin tegning af Lyømanden har Karen K. hentet inspiration i et gammelt fotografi fra 1871 taget i atalietet hos portrætfotograferne Hansen, Schou og Weller i København. Egnsdragten på Lyø var lidt mere gammeldags end på Fyn. Den strikkede hus blev kaldt en “nikulørs hue”, fordi den var strikket af mange forskellige farver garn. Sådan en hue var karakteristisk for de sydfynske øer.
I 1700 var herremoden at have langt hår. Bønderne gik “i eget hår” i modsætning til de højere klasser, som havde parykker. Omkring 1800 lærte omrejsende bissekræmmere fra Holsten de unge karle at klippe håret kort. I begyndelsen gjorde man nar af de korthårede, men efterhånden bredte moden sig.
Fra Amager har Karen K. tegnet hele tre kvindedragter. Amgerbønderne var meget velhavende, og det kunne man bl.a. se i kvindernes dragter: fint klæde, silketørklæder og store forgyldte smykker. Amager og Røsnæs var de eneste steder i landet, hvor man langt op i tiden holdt fast i at kvinderne havde forskellige dragter til forskellige lejligheder. Kvinden til venstre er i “kokkedragt” – som blev brugt af slægtninge til brudeparret, som vartede op ved brylluppet. Kvinden i midten er i en brudedragt, mens kvinden til højre er i klædt i det røde forklæde, som kun blev brugt til kirkegang. Om skuldrene har hun et såkaldt “barcelonatørklæde”. Det var silketørklæder som sømændene bragte hjem til deres kærester, som brodere farvede mønstre på dem. På brystet bærer hun et stort forgyldt spænde med billeder af jomfru Maria med Jesusbarnet og pigerne egne initialer som små hængesmykker nedenunder.
Tre kvinder fra amager
Galleri
Og sådan kunne man blive ved, der er masser af historie gemt i dragterne. Men nu vil jeg bare vise jer nogle flere af Karen K.’s flotte tegninger. Postkortene er fine, men jeg synes, figurerne bliver endnu mere levende, når de er klippet ud af rammerne og baggrunden på kortene.
Odense Amt – Røsnæs – Mors
Fanø – Bornholm – Fyn
Ærø – Viskinge – Vendsyssel
Dannevirke – Horne – Drejø
Salling – Nordsjælland – Røsnæs
Langeland – Samsø – Kalundborg
Lolland – Hedebo (“Heden” mellem København, Køge og Roskilde) – Fur
Vejle Amt – Ærø – Læsø
Tåsinge – Mandø – Vendsyssel
Pigen her ser næsten mellemøstlig ud, men hun er klædt i en en egnsdragt fra Læsø. Tankevækkende. Her nedenunder kan du se en Læsøkvinde i en vaskepulverreklame fra 1971. Det var ikke kun Karen K., der dyrkede almueromantik i slutningen af 1960’erne og starten af 70’erne! Kvinden i festdragten fra Læsø står i samtale med en meget moderne kvinde anno 1971 foran en traditionel Læsøgård med tangtag.
Til slut kunne jeg slet ikke lade være med at lege lidt med figurerne i form af lidt billedmanipulation.
En kvinde i en dragt fra Vejleegnen byder velkommen til det hus, hvor Karen K boede i 1960’erne. Huset og dragten er fra ca. samme tid.En ung kvinde fra Løgstøregnen er i bøgenskoven for at se på anemoner.
Husk, at hvis du kun lide dette indlæg, så giv det et “like” ligesom Rømøpigen her ved at klikke på LIKE-knappen med den blå stjerne her nedenunder indlægget. Så bliver jeg så glad 🙂
Det er blevet d. 7. januar, og julen er forbi. I Sverige kaldes dagen i går for Trettondagsjul – trettende juledag. Lige som i Danmark markerede den dag julens afslutning. I Småland kaldte man i gamle dage d. 7. januar – altså dagen efter julens afslutning – for “Farängladagen”. Det kan man på dansk oversætte omtrent til Store Englerejsedag. Det var dagen, hvor juleenglene rejste hjem efter at have tilbragt julen hos menneskene på jorden.
Den bedste måde at sige farvel til englene på er vel med denne lille serie af svenske julekort. Jeg har ikke nogen præcis datering – men tror, de er fra midt i 1960’erne. Hele serien er udgivet af Axel Eliassons Konstförlag i Stockholm og er af “svensk tilverkning”.
En serie af svenske julekort. På bagsiden står God jul Gott Nytt År.
Det sidste kort i serien, er fuld af sol og forårsstemning. Det giver håb for at foråret ikke er alt for langt væk.
Se, nu er da Julen straks forbi; Det er Helligtrekongers Aften. Saa ender den rare Jul; men vi er glade, at vi har haft den.
Sådan begynder det næstsidste digt i “Peters jul”, som Johan Krohn udgav i 1866. Helligtrekongers aften eller tolvte juledag er måske blev lidt glemt i vores moderne fejring af julen, men traditionelt har d. 5. januar markeret afslutningen af juletiden. Den 6. januar var så selve helligtrekongers dag.
Digtet fortsætter:
Tre Lys har vi tændte – tænk engang! – for Kongerne, de, som bragte Jesusbarnet en Julepresent; vi ved det, for Far har sagt det.
Dagen er selvfølgelig opkaldt efter de vise mænd fra Østerland, som besøgte det nyfødte Jesusbarn med gaverne: guld, røgelse og myrra. Det var til Helligtrekonger og ikke til juleaften/juledag, at Grundtvig skrev salmen “Dejlig er den himmel blå”, som i dag opfattes som en julesang. Salmen hed oprindeligt “De hellige tre Konger” og havde ustyrligt mange vers. Den var en af de sange, som man i 1800-tallet brugte, når man gik på Helligtrekongersbesøg. Disse besøg foregik således, at tre mænd uklædt som konger i mørket på helligtrekongersaften eller -dag gik fra hjem til hjem med en lysende stjernelanterne og sang forskellige sange til gengæld for lidt beværtning.
“De Hellige Trekonger besøger et jysk bondehjem”. Maleri af Chr. Dalsgaard efter 1862. Kunstmuseet i Sorø.
Selv om der i Bibelen ikke nævnes noget om, at de vise mænd var konger – eller at der var tre, er det alligevel blevet en tradition at omtale dem som Helligtrekonger. Selv i kirken hedder dagen Helligtrekongersdag. Karen K. har gennem flere årtier tegnet adskillige udgaver af de helligtrekonger, som jeg synes det kunne være sjovt at vise her i kronologisk rækkefølge. Gennem alle årene fastholder hun den udbredte tradition om at der er en gammel konge, en ung konge og en sort konge, nemlig morianernes konge. En morian er en gammel betegnelse for en sort mand, en afrikaner.
Det ældste Karen K. billede af kongerne, viser dem på vej til Betlehem ledet af den store stjerne.
Detalje af gavepapir fra 60’erne
De næste konger er figurer fra Karen K.’s julekrybbe fra 1968.
Julekrybbefigurer fra 1968.
I 1971 udkom det første nummer af Familiejournalen på selve Helligtrekongersaftensdag. Karen K. havde leveret en flot kollage til forsiden af kongerne klædt i brokade og perler.
Forside til Familiejournalen 1971.
Det samme billede kunne man også få i indrammet udgave til julestuen eller børneværelset.
I årene 1974-1981 tegnede Karen K. årligt otte hjertekurve samt fem kræmmerhuse til Familiejournalen. Hvor motiverne på hjertekurvene var nisser og den verdslige jul, var motiverne på kræmmerhusene næsten altid engle og den (lidt) mere religiøse jul. I 1975 var kræmmerhusene simpelthen et lille krybbespil med Maria og barnet, engelen og de tre konger på hver sit kræmmerhus. Stilen får mig til at tænke på russiske ikoner.
Klippeark fra Familiejournalen i den sidste uge op til jul 1975.Kræmmerhusene fra 1975.Kongekræmmerhusene fra 1975 i vinterlys.
I 1978 dristede Karen K. sig til at lave et religiøst julepanorama til Familiejournalen efter flere år med nisselandskaber. Nederst til højre i billedet ses kongerne komme ridende på kameler ind i Betlehem under appelsintræerne.
Kongerne fra 1978.
I 1980 tegnede Karen K. påny en julekrybbe, hvor kongerne naturligvis indgik. Dragterne var knapt så detaljerede og spraglede som i 60’erne og 70’erne.
Julekrybbefigurer fra 1980.
Efter tre år midt i 80’erne helt uden saml-selv julepynt af Karen K. i Familiejournalen, vendte hun i 1988 tilbage med en serie af kræmmerhuse, der lige som i 1975 udgjorde et lille krybbespil. 80’erne pastelfarver har sneget sig ind i kongernes dragterne og borterne på kanten af kræmmerhusene.
Kongekræmmerhuse fra 1988.
I 1992 lavede Karen Kjærsgaard et krybbespil i form af flade figurer med for- og bagside til at hænge op. Figurerne er buttede og lidt barnlige i udtrykket, så det er svært at se forskel på den unge og den gamle konge, for ingen af dem har det skæg, det normalt indikerer forskellen.
Kongerne fra 1992.
Til Milleniumjulen i 1999 tegnede Karen Kjærsgaard de sidste helligtrekonger, som jeg har kendskab til. Her ses de på vej gennem en oase med deres dromedar. Kongerne fra 1999 er forresten de første af Karen K. siden gavepapiret fra 60’erne, hvor alle kongerne har deres gaver i hænderne.
Kongerne fra 1999.
For at markere afslutningen på julen kunne man på helligtrekongeraften tænde tre lys – ét for hver af kongerne – og lade dem brænde ned. Man kunne også have et særligt helligtrekongers lys, som havde tre arme med hver sin stage. Lysene omtales også i Peters jul, hvor digtet slutter med ordene.
Her sidder vi ved vort lille Bord og ser, hvordan Lysene brænde; naar de er slukkede, siger Mor, at saa er Julen til Ende.
Her ved nytår er det tid til at gøre status. I dag fylder Karen K. bloggen 1 år. Og sikke et år. Jeg vil gerne sige tak for alle de søde beskeder, venligheder og hjælp jeg har fået fra jer alle gennem året. Det giver mig overskud til at fortsætte bloggen og give Karen K. den omtale, hun fortjener.
Siden 2. januar 2015 er der blevet postet 84 indlæg på bloggen om Karen K.’s flotte tegninger, figurer, julepynt m.m. Husk at du kan abonnere på bloggen, hvis du vil have en email, hver gang der kommer nyt på siden.
Har du forresten lagt mærke til, at bloggen har fået et logo – en lille skrivenisse, som kan ses øverst på siden.
Fra en beskeden start i januar er opmærksomheden om bloggen bare vokset gennem året. I december var der mere end 1500 besøg på bloggen. Det svar til ca. 1/4 af alle årets besøg.
Søjlerne viser antal besøg på bloggen måned for måned i 2016.
I alt har der været mere end 6000 besøg på bloggen i 2016. Selv om bloggen mest er på dansk er ca. 1 ud af 5 besøgende fra et andet land end Danmark. Der er flest besøg fra Sverige, USA og Norge, men gæster fra mange europæiske lande har kigget forbi. Og også fra mere fjerne lande som Madagaskar, Australien, St. Lucia og Japan.
På kortet kan du se, hvilke lande bloggens gæster kommer fra – de gule og røde lande.
Der har været gæster fra mange forskellige lande på bloggen i 2016.
Bloggens TOP 10 2016
Ved ca. halvdelen af årets 6000 besøg kan jeg se, hvilket indlæg på bloggen, der er blevet læst. Derfor kan jeg lave en top 10 over årets mest populære indlæg. Måske er der nogen af dem, du ikke har fået læst endnu.
Mange af jer har læst med om min tur ud i det jyske højland omkring Ejer Bavnehøj for at finde det hus, som Karen Kjærsgaard engang boede i, og som hun har gengivet på flere af sine tegninger.
Du kan læse alle fem indlæg om Karen K.’s huse, som de ser ud i hendes kunst og virkeligheden ved at klikke her.
Karen Kjærsgaard har tegnet mange fine postkort, som er små kunstværker. Specielt hendes kort til årets gang, som formentlig er fra sidst i 50’erne, er værd at kigge på. Der er også en serie med H.C. Andersen motiver fra samme periode.
Hvis du kender til flere postkort af Karen K., vil jeg altid gerne høre fra dig.
I 1984 lavede Karen K. en juleuro inspireret af Selma Lagerlöfs historie om Nils Holgerssons forunderlige rejse gennem Sverige. Her kan du læse om den klassiske børnebog, som er mere end 100 år gammel, men som stadig er meget læseværdig og fyldt med fortællinger og sagn om de forskellige svenske landskaber. Og så er den ovenikøbet rigtig spændende.
Dette indlæg er nok det mest personlige på bloggen, så det er en ekstra glæde for mig, at det er med på top 10.
Karen K.’s kollage af en dreng med æbler i hænderne, fik mig til at tænke på oplevelser fra min egen barndom. Utroligt hvordan kunst kan sætte tanker i gang.
Karen Fjord Kjærsgaard er det fulde navn bag signaturen Karen K., med hvilken hun signerede det meste af sin produktion fra starten i 1950’erne og i hvert fald frem til midt i 1980’erne.
Bag ved hver reproduktion af Karen K.’s værker har der eksisteret en original. I min samling har jeg én original Karen K. akvarel.
Her kan du læse om signaturen og min ægte Karen K. akvarel.
En læser på bloggen havde googlet “Hvor er nisserne om sommeren” – og google havde ledt hen til min blog. Året rundt med nisserne er en serie på fem indlæg, som med Karen K.’s egne ord fortæller om årets gang for de nisser, som hun mente, boede i det gamle hule træ bag hendes hus.
Dette indlæg handler om nissernes sommeraktiviteter.
I februar skrev jeg om den hyggelige papirhandel Pen & Papir, som ligger i Odense, og dengang havde Karen K. billeder i sit udstillingsvindue. Siden hen er butikken flyttet, og kalder nu sig selv “Odenses mindste butik”. Men den er stadig et besøg værd.
Indlægget fra februar blev delt på butikkens Facebook-side, og det gav en masse gæster på min blog.
Endnu et indlæg fra serien om nissernes år er kommet med på top 10. Nissernes har jo ikke bare med julen at gøre. Det første indlæg handler om, hvad de foretager præcis på denne tid af året, hvor det er vinter over landet.
Du kan læse alle fem indlæg i serien ved at klikke her.
Et af mine personlige favoritindlæg er nået helt op på 2. pladsen i Top 10. Her bliver det ret nørdet, når jeg dykker ned i et gammelt billedlotteri, som Karen K. tegnede til forlaget Drechsler.
Du kan også læse om et beslægtet stavelotteri ved at klikke her.
Den suveræne vinder i årets Top 10 er et indlæg, som har fået vildt mange besøg, siden det kom på bloggen sidst i november. Det handler om de små populære plastfigurer af nisser og engle, som mange nok husker fra 70’erne.
Indlægget har virkelig skabt debat og markante meninger rundt omkring på Facebook, især fordi jeg ikke mener, at enhver lille plastiknisse fra 70’erne er tegnet af Karen K. Jeg har prøvet, at finde frem til de ægte Karen K. nisser ved at sammenligne med hendes øvrige kunst.
Det kan være lidt skuffende for dem, som troede, at alle plastiknisser var tegnet af Karen K. Specielt fordi Karen K. nisser de sidste par år er blevet samleobjekter og sælges til uhyrlige priser, som sikkert ville få Karen Kjærsgaard til at tabe både næste og mund.
5 boblere
Uden for top 10 ligger 74 blogindlæg, som sagtens kan tåle et blive læst eller genlæst. Måske har du ikke fået dem læst allesammen. Her har jeg udvalgt fem, som jeg særligt anbefaler:
I sommer kom jeg i kontakt med Lili Chou, som arbejder for det amerikanske firma Caspari, som Karen K. tegnede for igennem hele karrieren. Lili besøgte Karen Kjærsgaard i 2011 og gav mig lov til at dele nogle billeder fra besøget. Flugten til Ægypten.
Karen Kjærsgaard tegnede af og til også religiøse motiver. Her handler det om Flugten til Ægypten og om de mirakler, som sagnet fortæller, der skete for Maria og Josef under flugten. Det har sat sig spor i mange forskellige kulturer.
Børns leg er titlen på et række kollager af legende børn, som Karen K. lavede i 60’erne, og som blandt blev uddelt som gave til at medicinalfirmas kunder.
Kollager er samme type kom sidenhen til at danne forsider på Familiejournalen i en årrækken omkring 1970.
Det vrimlede med små intellektuelle forlag i 60’erne, og Karen Kjærsgaard tegnede grafiske mønstre som prydede omslaget på ét af disse forlags bøger, nemlig Skars Forlag. Denne oversete del af Karen Kjærsgaards produktion kan du læse om i dette indlæg. Tegnelæreren
En af dem, der inspirerede Karen Kjærsgaard til en karriere inden for grafisk design og kunst var den visionære tegnelærer fra skoletiden, Aleksander Klingspor. Du kan læse om ham og hans kunst i dette indlæg.
Jeg håber, du har fået lyst til at gå på opdagelse rundt om på bloggen. Og husk, at du altid er meget velkommen til at sende mig en kommentar. Nedenunder hvert indlæg er der en kommentarknap, som du kan trykke på. Jeg glæder mig til at høre fra dig.